Часть 5 | Виртуальные выставки

hello_html_m2a2d6faa_edited_edited_edite

Часть V. Балетные принцы и все остальные

В эпоху романтизма произошли изменения и в мужском костюме. Главными героями балетных спектаклей все чаще становились принцы – например, принц Альберт в балете «Жизель», впервые поставленном в Париже в 1841 году. Одет он был в колет; эта верхняя часть костюма появилась в балетном спектакле благодаря бытовой мужской моде того времени. Колет представлял собой короткую облегающую тело и едва закрывающую талию куртку, обычно из дорогих тканей – парчи, атласа, бархата. Его часто украшали золотым и серебряным шитьем, искусственными камнями. Поскольку колет был без рукавов, под него надевали рубаху, обычно чаще всего с широкими рукавами. Колет как часть мужского балетного костюма стал классическим, и по сей день его используют в балетных спектаклях. Нижняя часть костюма балетного артиста состояла из трико белого или телесного цвета, поверх которого надевались короткие штанишки-буфы, напоминающие фонарики. Они были пышными, почти круглой формы. Иногда вместо буфов бедра танцовщика прикрывал удлиненный силуэт куртки. Эти варианты костюма в классических партиях сохранялись до начала XX века. Обувь классического танцовщика была без каблуков, с подошвой из кожи и верхней частью из ткани. Поскольку артисты-мужчины на пуантах не танцевали, предмет женской балетной обуви им был не нужен.

Ил. 33. И. А. Всеволожский. Эскиз костюма Гения Земли к балету М. Петипа «Прелестная жемчужина» («Жемчужина»). 1896 г.

Ил. 34. Е. П. Пономарев. Эскиз костюма Принца Зигфрида к балету М. Петипа и Л. Иванова «Лебединое озеро». 1895 г.

На протяжении дальнейшего развития хореографического искусства наряду с классическим балетным костюмом существовал костюм для характерных ролей, во многом зависящий от сюжета спектакля. Он включал в себя элементы исторического, современного, национального, сказочного костюма, мог имитировать животных, птиц, насекомых и даже предметы.

Ил. 35. И. А. Всеволожский. Эскиз костюма Кота в сапогах к балету М. Петипа «Спящая красавица». 1890 г.

Ил. 36. И. А. Всеволожский. Эскиз костюма Голубой птицы к балету М. Петипа «Спящая красавица». 1890 г.

Ил. 37. И. С. Панов. Эскиз костюма Бабочки к балету М. Петипа «Бабочка». 1874 г.

Ил. 38. А. И. Шарлемань. Эскиз костюма Абиссинца к балету М. Петипа «Зорайя, или Мавританка в Испании». 1880 г.

Ил. 39. В. А. Гартман. Эскиз костюмов Невылупившихся цыплят к балету М. Петипа «Трильби». 1871 г.

Ил. 40. А. И. Шарлемань. Эскиз костюма Орла к балету М. Петипа «Ночь и день». 1882 г.

Художник театрального костюма всегда должен был тщательно продумывать его детали, чтобы помочь зрителю полностью окунуться в атмосферу балетного действия. К сожалению, это не всегда удавалось. Например, в одном из журналов, выходивших в России в 1860-е годы, корреспондент, побывавший в Париже в театре Гранд Опера, писал, что французские танцовщицы одеваются с большим вкусом, хотя их костюмы, не отличающиеся большой роскошью, всегда соответствуют роли. Например, в балете «Парижский рынок» артистки выступали в коленкоровых платьях, которые зрителям, сидящим в зале, казались очень нарядными и похожими на действительное одеяние парижских торговок; в Петербурге в том же балете торговки, одетые в белые платья, больше напоминали нимф.

Ил. 41. А. Альбер. Эскиз костюма торговки рыбой к балету «Парижский рынок». Париж, 1861 г.

Ил. 42. М. Суровщикова-Петипа – исполнительница роли Глориеты в балете «Парижский рынок». Фотография. Париж, 1860 е гг.