Гамлет
Балет Н. П. Червинского
1970
Премьера: Театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Ленинград, 12 декабря 1970 года
Либретто Н. Д. Волкова и А. Г. Хандамировой
Балетмейстер — К. М. Сергеев
Дирижёр — В. А. Федотов
Сценография и костюмы — С. М Юнович
Червинский
Сергеев
Юнович
Первый балет «Гамлет» появился в 1788 году в Венеции
в театре «Сан-Бенедетто». Это была трагико-пантомими-ческий балет Франческо Клерико. С тех пор философский вопрос «Быть или не быть?» решался средствами хореографии неоднократно.
Появление «Гамлета» на сцене Кировского театра в эпоху застоя, в 1970 году, было закономерно. Гамлетовские вопросы стали необходимым материалом для выражения мыслей поколения шестидесятников. Идея спектакля вынашивалась Константином Михайловичем Сергеевым много лет и стала вершиной его хореографической режиссуры. Эскизы к постановке выполнила выдающийся театральный художник Софья Марковна Юнович — личность в Ленинграде легендарная и противоречивая.
В 1984 году известный хореограф Борис Яковлевич Эйфман поставил по сюжету этой пьесы комический балет на музыку Гаэтано Доницетти. «Шекспир — это прежде всего слово, поэтому перевод его произведений на язык балета необычайно труден и увлекателен. Мы стремились передать в пластике ощущения радости и жизнелюбия, свойственные этому творению драматурга», — говорил балетмейстер, не впервые обращавшийся к литературной классике. Сценографию и костюмы к балету-буфф выполнила замечательный петербургский художник Марина Цолаковна Азизян.
Эскиз декорации "Гибель Офелии"
Эскиз женского эскиза
Эскизы к балету «Гамлет» обнаружили непривычную для Юнович жёсткость рисунка: острые позы артистов, постановка голов, сочетание цветов. Визуальным символом спектакля выступила стена-решётка — образ «Дании-тюрьмы». Создавалось подобие «каменного мешка, символизирующего мир, враждебный человечности» (В. Ванслов). Некоторая вольность передачи исторической правды в декорациях сочеталась с обобщенными, но несущими конкретные признаки эпохи костюмами — тающие дымки нейлонов имитировали длинные платья придворных дам елизаветинских времен.
Юнович была абсолютно убеждена, что конкре-тизация в балете снимает напряженность образа,
а избыточность информации замедляет движение борющихся сил. Для балета, не обладающего могуществом шекспировского слова, это могло быть губительно. Поэтому сценограф, к отчаянию
К. М. Сергеева, категорически отказывалась ввести в спектакль хоть какую-то бутафорию. Поэтому вместо кинжалов у воинов были длинные красные рукава с такой же красной перчаткой-кинжалом. Бутафория присутствовала только в единственной сцене — в «Мышеловке».
«Как Вы не побоялись обратиться к абстрактной форме? Ведь Вы же знаете, что это означает?», — спрашивали её после премьеры. Юнович отвечала: «У меня есть абстракция, но нет абстракционизма. Да, абстракционизм в искусстве — это форма, потерявшая идею произведения, а, следовательно, потерявшая и смысл. У меня всё наоборот».
Судьба спектакля складывалась непросто: были проблемы с исполнителями, расходились в оценке критики. Тем не менее постановка оставила заметный след в балетной шекспириане как серьёзная попытка интерпретации трагедии великого драматурга.
подпись к эскизу
подпись к эскизу
Эскиз мужского костюма
Эскиз мужского костюма
Эскиз мужского костюма
Эскиз мужского костюма
Эскиз мужского костюма
Эскиз женского костюма
Эскиз женского костюма
Эскиз мужского костюма
Эскиз декорации
Эскиз декорации
-
Луцкая Е. В. Образ эпохи // Художник. 1972. № 1. С. 29: 1 фот.
-
Карп П. М. С Шекспиром и без него... // Полвека с балетом: [сборник статей: в 2 т.]. Санкт-Петербург: ЛЕМА, 2018. Т. 1. С. 212-215.
-
Сапогов А. А. Гармония духа материи. Санкт-Петербург: Гиперион, 2003. С. 45-46.
-
Энтелис Л. А. Гамлет романтический // Танец. Спектакль. Жизнь. О жизни и творчестве Никиты Долгушина: сборник / [сост., ред., пер. М. П. Иванов; предисл. С. В. Сливинской]. Санкт-Петербург: АКСУМ, 2008. С. 64-66.
-
Долгушин Н. А. Художник театра музыкального // Танец. Спектакль. Жизнь. О жизни и творчестве Никиты Долгушина: сборник / [сост., ред., пер. М. П. Иванов; предисл. С. В. Сливинской]. Санкт-Петербург: АКСУМ, 2008. С. 268-274.
-
Хмелева Н. П. Преображения живописи: к столетию со дня рождения С. М. Юнович (1910-1996) // Сцена. 2010. № 4(июль-авг.). С. 13-17: 1 фот., 5 ил.
-
Ладур М. Здесь всё насыщено смыслом // Декоративное искусство СССР. 1971. № 12. С. 51.
-
Энтелис Л. А. Заметки на нотных страницах: статьи о балете, джазе, песне. Ленинград: Москва: Советский композитор, 1974. С. 124-130.
-
Энтелис Л. А. Три балета Константина Сергеева // Константин Сергеев: сб. ст. / под ред. Е. Л. Луцкой. Москва: Искусство, 1978. С. 86-100.
-
Ванслов В. "Гамлету" в балете быть! // Советская музыка. 1974. № 3.
С. 36-44.
-
Шабалина Н. С. «Гамлет» на балетной сцене второй половины XX — начала XXI веков // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Санкт-Петербург: Изд-во Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, 2018. С. 78-102.
-
Тараканов М. Быть или не быть "Гамлету" в балете? // Советская музыка. 1973. № 5. С. 20-27: 3 фот.
-
Рославлева Н. «Гамлет» на балетной сцене // Музыкальная жизнь. 1971. № 12. С. 5-6: 1 фот.
-
Прохорова В. Цена бессмертия // Театральная жизнь. 1973. № 13.
С. 12-13.
-
Луцкая Е. В калейдоскопе красок // Театральная жизнь. 1971. № 17.
С. 27-28.
-
Эльяш Н. Смелость мысли // Советская культура. 1971. № 34 (23 марта). С. 3.