Гамлет
Опера А. Тома на либретто М. Карре и Ж. Барбье
2000
Премьера: Новая опера Е. В. Колобова. Москва,
4 ноября 2000 года
Дирижер — Д. Волосников
Режиссер — В. В. Раку
Сценография и костюмы — М. Ц. Азизян
Художник по свету — Г. Фильштинский.
Волосников
Раку
Азизян
На каком другом языке можно рассказать о трагической гибели чувства, если не на языке музыки? Созданная
в 1868 году для парижской «Гранд-опера», опера Амбруаза Тома стала лучшим оперным воплощением трагедии
У. Шекспира «Гамлет».
На русской сцене "Гамлет" впервые был поставлен в 1892 году в московском театре П. Шелапутина силами труппы Русского оперного товарищества под руководством
И. Прянишникова. Однако в репертуаре опера не удержа-лась и на ведущих российских сценах не появлялась, хотя в провинции ставилась неоднократно. В советское время "Гамлет" вообще не исполнялся.
После векового забвения в России малоизвестный опер-ный текст был представлен в Новой опере Е. В. Колобова, славящейся вниманием к раритетам. Постановку «Гамлета» начинали режиссёр Александр Сокуров и осно-ватель театра Евгений Владимирович Колобов, но разно-гласия по вопросам сокращения музыки и выбора испол-нителей привели к смене творческого дуэта, и выпускали спектакль режиссёр Валерий Раку и дирижёр Дмитрий Волосников.
Постановщики «сжали» партитуру в полтора раза, сократив до компактной двухактной драмы. "Тома и его либреттисты многим пожертвовали из драматургических линий пьесы, а в центре стояла любовная история принца Датского. В лирическом мире Тома невозможны те потоки крови, которые заливали шекспировскую сцену, но на языке музыки он описывает такую гибель души, после которой гибель физическая не имеет смысла" (Валерий Раку). Поэтому в спектакле гибнет только Офелия, смерть которой вынуждает Гамлета отказаться от мести.
Эскиз костюма Призрака отца Гамлета
Эскиз костюма Клавдия
Художественное оформление спектакля осуществ-ляла Марина Цолаковна Азизян. Визуально спектакль ассоциировался с одноимённым кинофильмом Г. Козинцева. Решение композиции пространства было необычным. От арьерсцены
до авансцены сняли пол и над образовавшимся пространством перекинули некий мост, выезжающий и поворачивающийся вокруг оси. Попадая на него, артисты плавно выезжали в зри-тельный зал, и публика превращалась в подданных Клавдия и Гертруды, глазеющих на уличных актеров, разыгрывающих душераздирающую историю.
Это был спектакль о любви и её гибели, предательстве и одиночестве. Бесконечно одинокий Гамлет к середине действия оказывался побежденным безликой толпой в масках, явившейся на представление бродячих артистов. Его единственным союзником в спектакле становился оркестр, выведенный из оркестровой ямы. Помещенный в глубину сценического пространства, он посылал музыкой и светом фонариков над пюпитрами свои токи мечущемуся принцу. В прощальной арии Офелии в последний раз блестел и гас последний луч светлого чувства, который мог бы, но не стал спасением.
Эскиз костюма Гамлета
Эскиз костюма Офелии
Эскиз декорации
Эскиз костюмов для хора
Эскиз костюма Гертруды
-
Азизян М. Ц. Грустно слышать после спектакля: "Зато у тебя красивая декорация" / [беседовала] Марина Дмитревская // Петербургский театральный журнал. 2005. № 3 (сент.). С. 18-28: 32 ил.
-
Азизян М. Ц. О выставке и не только... / материал подготовила А. Оганесян // Сцена. 2008. № 4 (июль-авг.). С. 3-9: 8 ил.
-
Абрамова С. Жестокие игры в Эльсиноре // Музыкальная жизнь. 2001. № 6. С. 17-18.
-
Уваров С. А. "Гамлет" // Музыкальный мир Александра Сокурова. Москва: Классика-ХХI, 2011. С. 96-98.
-
Сокуров А. Н. Идеи и проблемы в сфере музыкального театра / беседу вел С. Уваров // Музыкальный мир Александра Сокурова / Сергей Уваров. Москва: Классика-ХХI, 2011. С. 137-140.
-
Мишина Л. Забыть Шекспира // Культура. 2000. № 43 (16-22 нояб.). С. 7.
-
Женина М. Новое в «Новой Опере» // Культура. 2000. № 39 (12-18 окт.). С. 5.